«Africa» (Toto) coro y grupo instrumental del IES Frei Martín Sarmiento 2018

Actuación del coro y grupo instrumental del IES Frei Martín Sarmiento (Pontevedra) en la plaza de la Peregrina (Pontevedra) el 26 de abril de 2018, dentro de la convocatoria Musiqueando

Dirección: Javier Abraldes

Sonido en directo: Anxo Xesteira (el doctor)

Vídeo: Lucía González

Teclados: David Dopazo y Sofía Maquieira

Guitarra: José González

Bajo: Álvaro Orcajo

Percusión: Julio González, Ían Gómez, Juan Méndez, Javier Abraldes

Saxo tenor: Lusmi Rodríguez

Sopranos: Nerea Santiago, Candela García, Daniela Neira, Paula Saiz, Estrela Campos, Paula Barral

Contraltos: Iria Aboal, Lara Cores, Celia Aramburu, Antía Vilariño, Loly Pérez, Camen Fernández, Lucía González, Sabela Diz, Ana López, Inés Otero, Paula Rodríguez, Alba Sanmartín, Laura Barral, Estela Pérez, Ana Monteagudo, Itzíar Pazos

Tenores: Lino Carballo, Carlos Diz, Daniel Pérez, Anxo Xesteira, Alberto Garrido, Borja García, Ismael De la Torre

Bajos: Jorge Martín, Miguel Anxo Garrido, Jesús Martínez, Víctor Ferreiroa, Antón Caneda, Pablo Ares, Javier Fernández, Juan José Taboada, Yago Carballo

 

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Scelsi: Anahit

Scelsi: Anahit

Texto para examen de Artes Escénicas (1ª evaluación, curso 2016-17)

Conceptos fundamentales

Alquimia y depresión. Un fragmento de la obra “Alquimia” de Marie von Franz

Viaje a Ítaca

“En el conocimiento de la antigüedad tardía, el plomo era el metal del planeta Saturno y tenía sus mismas cualidades: por el lado negativo, la depresión, y positivamente, la depresión creativa. Saturno es el dios de los mutilados, de los criminales y de los tullidos, pero también lo es de las gentes artísticas y creativas. En nuestro lenguaje moderno, eso significaría la extraña cualidad de ciertas depresiones en las que uno se siente literalmente como plomo. Sin pensar en ningún símil alquímico, es frecuente que la gente diga: “Hoy me siento como si fuera de plomo” En una depresión intensa, uno se siente incapaz de levantarse de la silla, de abrir la boca para explicar que está deprimido, no hace más que estar sentado como un bloque de materia inerte (…)

Tal y como implica la palabra, en una depresión la persona está aplastada, comprimida, en general porque una parte…

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Danza húngara nº 5, de Brahms (en orquestación de Dvořák y con coreografía de Chaplin)

Etiquetas

Brahms, Chaplin, Dvorak

Lied ternario reexpositivo

Etiquetas

balada galega, Juan Montes, lied, lied ternario reexpositivo, mélodie, Negra Sombra, piano, reexposición, Schumann

El término alemán Lied (plural Lieder) se utiliza en la historia de la música clásica para hacer referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano.

Se caracteriza por la brevedad, la renuncia al virtuosismo belcantistico y la estrecha relación entre música y texto literario.

Se trata de una forma musical característica del Romanticismo y de los países germánicos, y por ello se suele usar internacionalmente el término alemán, aunque como el siglo XIX fue también la época de los nacionalismos, ciertos compositores usaron términos más autóctonos como mélodie (en Francia) o balada galega (en Galicia, como en el caso de Negra Sombra, de Juan Montes).

La forma más común de Lied es el tipo ternario reexpositivo: a una primera sección (A) le sigue otra central constrastante (B) que, con frecuencia, se refiere en algunos momentos a (A); la reexposición de la primera sección (sea literalmente A, o con variaciones, A’) cierra circularmente la forma.

Escuchemos como ejemplo el lied Ich grolle nicht, de Robert Schumann (incluido en su Dichterliebe, Op.48):

Otros importantes compositores de lieder son Schubert, Brahms, Richard Strauss y Gustav Mahler, y ya en el siglo XX los compositores de la segunda escuela de Viena.

El scherzo

La palabra italiana scherzo equivale a la española “escarceo” (jugueteo o broma en la andadura durante un trote).

En música es el nombre de una composición de carácter ligero que usualmente aparece como tercer movimiento de sonatas, sinfonías, cuartetos y formas relacionadas, especialmente en el Romanticismo (siglo XIX), aunque también puede aparecer como pieza independiente.

A veces se utiliza la palabra scherzando en la notación musical para indicar que un pasaje se debe tocar de una manera juguetona o graciosa.

El scherzo se desarrolló a partir del minueto (danza que constituía el tercer movimiento de las sonatas, sinfonías y formas relacionadas durante el Clasicismo del siglo XVIII) y gradualmente lo fue sustituyendo.

Tradicionalmente conserva tanto el compás de 3/4, (aunque hay ejemplos de lo contrario, como el de la sonata para piano número 18 de Beethoven) como la forma ternaria reexpositiva del minueto (minueto 1, minueto 2 o trío, reposición del minueto 1), pero suele ser considerablemente más rápido.

Haydn escribió minuetos que están muy cerca del carácter de los scherzi, pero fueron Ludwig van Beethoven y Franz Schubert los que utilizaron por primera vez extensamente esta forma.

Algunos compositores compusieron scherzi como piezas independientes, estirando los límites de la forma, como los cuatro scherzi de Chopin para piano, de carácter oscuro y dramático.

No se debe confundir esta forma musical con el uso que de este término se hacía en ciertos madrigales del Renacimiento, a los que también se llamaba scherzi, como los scherzi musicali de Claudio Monteverdi, por ejemplo.

Ejemplo: Antonín Dvořák, Symphony 7, tercer movimiento

Nuevas partituras para el coro: sopranos

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